Во второй половине XIX в. многие французские мастера
стремились достичь наибольшей достоверности в изображении природы и человека,
искали новый художественный язык, способный правдиво отразить действительность.
Ведущим принципом в искусстве этого периода реализм (от лат. realis — «вещественный»,
«действительный»).
Камиль
Коро (1796-1875)
«Шартрский
собор»
«Гомер и пастухи»
«Девушка
с мандолиной»
«Воз сена»
Барбизонская
школа Барбизон, маленькая деревушка на окраине Фонтенбло, загородной королевской
резиденции близ Парижа, ничем особенным не примечателен. Вряд ли кому-нибудь из
французских художников XVII или XVIII столетия пришло бы в голову писать незамысловатые
пейзажи этих мест.
Теодор
Руссо «Вид в окрестностях Гранвиля»
«Аллея
в лесу Л'Иль-Адам» и «Рынок в Нормандии»
Жюль
Дюпре
«Пейзаж с коровами»
Шарль
Добиньи
Нарсис Виржиль Диаз ле ла
Пенья «Холмы Жан ле Пари»
Жан Франсуа
Милле (1814—1875) Жан Франсуа Милле родился в семье зажиточного крестьянина
из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные
способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему деньги и позволили
учиться живописи.
«Сборщицы
колосьев»
«Анжелюс»
«Крестьянка,
пасущая корову»
«Весна»
Оноре
Домье (1808—1879)
«Законодательное
чрево»
«Улица Транснонен»
«Дон
Кихот»
Гюстав
Курбе (1819-1877)
«Человек
с трубкой»
«Похороны в Орнане»
«Волна»
«Мастерская
художника»
Эдуард Мане(1832-1883)
Эдуард Мане родился в Париже, его семья была достаточно обеспеченной. Решение
сына стать художником не устраивало родителей. Но когда после нескольких безуспешных
попыток поступить в мореходную школу Мане всё же добился своего, он мог жить,
не нуждаясь и не продавая своих картин.
«Лола
из Валенсии»
«Завтрак на траве» и
«Олимпия»
«Флейтист»
«Портрет
Эмиля Золя» и «Завтрак в мастерской»
«Балкон»
«Бар
в Фоли-Бержер»
Импрессионизм
Импрессионизм — художественное направление, возникшее во Франции в последней трети
XIX в. На выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов, гравёров
и литографов», устроенной в парижском фотоателье в 1874 г., была представлена
картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872 г.) — вид гавани, окутанной
розовым туманом, сквозь пелену которого проступает утреннее солнце. С лёгкой руки
критика газеты «Шаривари» слово «впечатление» (франц. 1гпрге55юп) дало название
творчеству участвовавших в выставке художников.
Клод
Моне «Восход солнца» и «Бульвар Капуцинок»
«Лягушатник»
«Вокзал Сен-Лазар»
«Улица
Монторгей. Праздник 30 июня 1878 года»
Альфред
Смелей «Наводнение в Пор-Марли»
«Поле
маков»
«Стог сена»
Огюст
Ренуар В 1877 г., готовясь к очередной выставке, члены группы приняли решение
называться импрессионистами, не выставляться в Салоне и выпустить давно задуманный
журнал «Импрессионизм». На этой выставке Ренуар представил работы, свидетельствовавшие
о зрелости его художественного стиля.
«Портрет
мадемуазель С.» («Портрет актрисы Жанны Самари»)
«Портрет
мадам Шарпантье c детьми»
«Девушка
с веером»
Эдгар Дега
«Женщина, расчёсывающая волосы»
«Голубые
танцовщицы»
Камиль Писсарро
«Бульвар Монмартр в Париже»
Неоимпрессионизм
Событием последней выставки импрессионистов в 1886 г. стали не картины уже известных
публике мастеров, а полотно «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт»
молодого художника Жоржа Сера, приглашённого Камилем Писсарро. Новое течение в
живописи, которое представлял Сера, вначале причислили к импрессионизму, а позднее
назвали неоимпрессионизмом, пуантилизмом и дивизионизмом.
Жорж
Сера (1859-1891)
«Купание
в Аньере»
«Воскресенье после полудня
на острове Гранд-Жатт»
«Цирк»
Постимпрессионизм
В 80-х гг. XIX в. ситуация во французском искусстве сильно изменилась. Три
последние выставки импрессионистов показали высшие достижения этого направления
и одновременно свидетельствовали о том, что оно уже исчерпало себя. В конце столетия
четыре художника громко заявили о себе, подводя итог искусству XIX столетия и
прокладывая путь в будущее. Это были Поль Сезанн (1839—1906), Винсент Ван Гог
(1853—1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек.
Поль
Сезанн (1839-1906)
«Натюрморт
с яблоками и апельсинами»
Винсент
Ван Гог (1853-1890)
«Портрет
доктора Гаше»
Поль Гоген (1848-1903)
«Видение
после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом»
«Таитянки»
и «Женщина, держащая плод» Вышедшие из церкви бретонские женщины сидят у распятия,
шепча молитвы. Пространство, показанное мастером как бы снизу вверх, напоминает
о средневековых книжных миниатюрах. Время остановилось, и невозможно понять, какой
это день — сегодняшний или давно минувший («Жёлтый Христос», 1889 г.).
«Жена
короля»
«Откуда мы? Кто мы? Куда мы
идём?»
Анри де Тулуз-Лотрек
(1864—1901)
Живопись Германии
Адольф
фон Менцель «Железопрокатный завод» и «Железная дорога Берлин — Потсдам»
Вильгельм
Лейбль «Крестьянка»
Андерс Цорн (1860—1920)
«Хлеб
наш насущный»
«Премьера»
«Портрет
Э. А. О. Коклена»
«Танец в Иванову
ночь» и «Марит» В 1896 г. мастер навсегда поселился в родных местах, в Муре.
Изучая местный фольклор, он собрал богатую этнографическую коллекцию, а в 1913
г. построил большой дом в «старинном северном» стиле, который впоследствии превратился
в мемориальный музей. Главной темой его творчества стала жизнь шведской провинции.
«Хинс
Андерс» и «Портрет Ж. Э. Ренана»
Ханс
фон Маре «Гребцы»
Макс Либерман «Дюны
в Ноордвийке»
Живопись
Англии В живописи Англии главенствующее положение сохранила академическая
школа. Неглубокие, слащавые, с надуманными сюжетами работы членов лондонской Королевской
академии искусств пользовались большой популярностью у невзыскательной викторианской
публики. Однако на протяжении второй половины XIX столетия академия не дала ни
одного интересного художника.
Прерафаэлиты
Джон Рескин (1819—1900)
Уильям
Холмен Хант «Риенци»
Данте Габриэл Россетти (1828-1882)
«Ecce ancilla domini» («Слуга Господня»)
«Юность
Марии»
«Свадьба Святого Георгия и
принцессы Сабры»
Джон Эверетт Миллес (1829-1896)
«Христос в доме Своих родителей»
«Изабелла»
«Офелия»
Уильям
Моррис «Королева Гиневра» Новый этап в движении прерафаэлитов начался со знакомства
Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса
(1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833— 1898).
Форд
Мэдокс Браун «Прощание с Англией»
Эдуард Берн-Джоне (1833-1898)
«Сидония фон Борк» и «Зеркало Венеры»
«Последний
сон короля Артура в Аваллоне»
«Красный
дом» Уильяма Морриса
Джеймс
Уистлер (1834-1903) Один из самых интересных и необычных художников второй
половины XIX в. Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер родился в Соединённых Штатах Америки.
В 1855 г. он приехал в Париж и начал посещать популярную среди французских живописцев
мастерскую швейцарского педагога Марка Шарля Габриэля Глейра (1808—1874). В Париже
Уистлер познакомился с Поставом Курбе, художником-новатором, главой реалистического
направления во Франции.
«Девушка
в белом»
«Золотая ширма»
«Портрет
матери. Композиция в сером и чёрном»
«Портрет
Сесили Александер»
«Ноктюрн в синем
и золотом. Мост в Баттерси» и «Ноктюрн в чёрном и золотом. Падаюшая ракета»
Галерея
Тейт в Лондоне Это прославленное собрание английской живописи XVI—XIX вв.
и современного искусства Европы и США носит имя основателя — промышленника Генри
Тейта (1819—1899). В 1894 г. он подарил государству шестьдесят семь картин (в
частности, «Офелию» Джона Эверетта Миллеса) и три скульптуры британских авторов
XIX в. На его же средства вскоре было возведено музейное здание на набережной
Темзы. Двери нового музея распахнулись для посетителей в августе 1897 г.
Русские
иконы древнейшего периода (XI—XIII века) Икон эпохи Киевской Руси сохранилось
совсем немного. Самая древняя из уцелевших русских икон написана, видимо, при
Святополке Изяславиче или Владимире Мономахе (т. е. в конце XI — первой четверти
XII в.). Это поясное изображение Святого Георгия из Новгорода. Культ этого воина-великомученика
быстро стал популярным в верхах общества, а затем и в низших его слоях.
Икона Богоматери с Младенцем
Архангел Гавриил (Ангел Златые Власы)
Псковская
иконопись В середине XIV в. складывается псковская школа живописи. Аля псковских
икон характерны драматизм, повышенная эмоциональность персонажей, сочность письма,
в котором линия никогда не играла такой большой роли, как в Новгороде Великом,
специфически «псковские» лица с несколько «пронзительным» выражением и особой
лепкой форм, любовь к декоративной отделке, некоторая утяжелённость фигур и, конечно,
сугубо псковский колорит, в котором обычно преобладал красно-коричневый цвет и
особого оттенка тёмно-зелёный в сочетании с коричневым и жёлтым.