Однако сразу же вслед за этим Миро резко изменил свою технику и четыре
года, с 1929 по 1933 г., экспериментировал в «картинах-объектах». Он
делал их из обрывков старых бумаг, обломков и отбросов как грубые пародии
на самого себя. Ему было необходимо расширить рамки своих возможностей.
Во второй половине 30-х гг. в работах Миро исчезла обычная для него
мирная интонация. В предчувствии трагических событий, а затем и с началом
гражданской войны в Испании сознание художника переполнилось оскаленными
монстрами, отталкивающими личинами. Все они, вопящие, корчащиеся, угрожающие
и страдающие, воплощались в его работах. Только общение с природой (почти
год, с августа 1939 по май 1940 г., Миро провёл на море) постепенно
исцелило его от страхов и кошмаров. Он вновь обрёл способность улыбаться
миру. Птицы, созвездия, женщины населили его картины. Конечно, речь
идёт об образах-знаках, сделанных гибкими линиями, цветными кружочками,
бантиками и звёздами, как в картине «Поэтесса» (1940 г.).
Волнистые линии и выразительные пятна-кляксы подчас воспринимаются
как абстрактные элементы композиции, но Миро всегда опровергал такое
понимание (вернее, непонимание) своего творчества. «Для меня форма никогда
не бывает абстрактной, — говорил художник. — Она всегда — звезда, человек
или ещё что-нибудь».
После войны, продолжая свои живописные фантазии, Миро много внимания
и сил уделил керамике, литографии, гравюре на меди, скульптуре, прикладному
искусству. Он работал над панно для здания ЮНЕСКО. ЮНЕСКО - Организация
Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры со штаб-квартирой
в Париже; существует с 1946 г.
Большие выставки художника проходили в крупнейших галереях многих культурных
центров мира. Миро - признанный мастер, имя его прочно связано с сюрреализмом.
Однако Хоан Миро, несомненно, создал свой собственный стиль - праздничный,
наивный и ироничный, способный на волшебные преображения и открытия
и при этом полный доброй надежды.