«Голубой период» творчества Пикассо
«Девочка с голубем»
«Девочка на шаре»
«Розовый период» творчества Пикассо Постепенно
Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые (отсюда
и название — «розовый период»), общая грустная тональность картин
смягчилась. Главные персонажи «розового периода» — бродячие
артисты, циркачи. Их бедный и вольный мир сплочён прочнейшими
узами душевного родства, братства, общей судьбы.
«Девушка с веером»
«Кларнет и скрипка»
Занавес к спектаклю «Парад»
«Герника»
«В ателье скульптора»
Футуризм
Новые течения в искусстве нередко заявляют
о своём появлении публикацией художественных программ и, как
правило, всячески ниспровергают предшествующие «открытия». В
громкости подобных заявлений представителям футуризма не было
равных. Это естественно: само название футуризм (от лат. futurum — «будущее») говорило об их
намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности
к переменам и о решительном отказе от традиций.
Умберто Боччони «Атака улан»
Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке»
Метафизическая живопись
Джордже Де Кирико (1888-1978)
«Тайна дня»
«Ностальгия по бесконечному» и «Башня»
«Ум ребёнка» («Вспоминающий»)
Джордже Моранди «Натюрморт»
Неопластицизм Представители неопластицизма
придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях
линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным,
синим и жёлтым, т. е. тремя чистыми основными цветами (допускаются
также белый, чёрный и серый).
Тео ван Дусбургом (1883—1931) - основатель
группы «Стиль»
Пит Моидриан (1872-1944)
«Композиция с синим»
«Нью-Йорк-сити» и «Бродвей буги-вуги»
Дадаиз Странное слово «дада» дало название
одному из этапов европейской культуры (правда, иногда дадаизм
именуют контркультурой, или антикультурой). Существуют разные
варианты его толкования. Это и детский лепет. И игрушечный конёк,
как его называют французские ребятишки.
Марсель Дюшан (1887—1968)
Франсис Пикабиа «Дитя-карбюратор»
Курт Швиттерс «Мерц 25А»
Сюрреализм Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность»)
уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым
обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, фантастическое,
оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного
направления, то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный
французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г.
Андре Массон «Медитация на дубовом листе»
Макс Эрнст «Она хранит свою тайну» и «Дева
наказывает Иисуса в присутствии А. Б., П. Е. и художника»
Ив Танги «Мама, папа ранен!» и «Лента излишеств»
Рене Магритт «Шедевр, или Мистерия горизонта»
«Красная модель» и «Чёрная магия»
Сальвадор Дали (1904-1989) Трудно назвать
другого художника, о котором слагалось бы такое количество мифов,
как о Дали. Пожалуй, сам он считал существование на публике
ещё одной гранью творчества и потому постоянно провоцировал
скандальный интерес к своей особе. Но сегодня ясно, что этот
универсальный мастер — живописец, график, скульптор, писатель,
поэт, сценарист - действительно занимает уникальное место в
художественной культуре XX в.
«Постоянство памяти»
«Частичная галлюцинация: шесть портретов
Ленина на фортепьяно» и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг
граната, за секунду до пробуждения» И в этой и в других
работах, таких, как «Частичная галлюцинация: шесть портретов
Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция с варёными
бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.),
«Пылающий жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы
вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944 г.), прочитывается
чёткость и абсолютная продуманность композиционного и колористического
строя.
«Пылающий жираф» и «Мягкая конструкция
с варёнымибобами: предчувстви гражданской войны в Испании»
«Осенний каннибализм»
«Искушение Святого Антония», «Мадонна порта
Льигат» и «Атомная Леда»
«Атомистический крест»
«Открытие Америки Христофором Колумбом»
«Христос Святого Иоанна Креста»
Хоан Миро (1893-1983) «Самым красивым
пером на шляпе сюрреализма» назвал испанского художника Хоана
Миро основатель течения Андре Бретон. Миро родился в столице
Каталонии Барселоне. Отец его был ремесленником — часовщиком
и золотых дел мастером, а сына он мечтал видеть бухгалтером.
Однако единственным предметом, который увлёк Миро в общеобразовательной
школе, стало рисование. Он упросил отца позволить ему учиться
в школе ремёсел, а затем в художественной.
«Вспаханное поле» и «Каталонский пейзаж.
Охотник»
«Собака, лающая на луну»
«Полёт птицы вокруг женщины с тремя волосами»
и «Верёвка и фигура 1»
Абстрактный экспрессионизм
Аршил Горки «Агония» и «Печень и гребешок
петуха»
Джексон Поллок «Без названия»
Марк Ротко «Номер 10»
Ташизм — французский вариант абстрактного
экспрессионизма Термин «ташизм», введённый в обиход в
1954 г. одним из критиков, первоначально носил негативный
оттенок. Сами представители этого движения называли его «лирическая
абстракция» или «живопись действия». Время расцвета ташизма
- 1950— 1955 гг.; главным его пропагандистом и идеологом был
критик Шарль Эстьен.
Оп-арт
Поп-арт
Энди Уорхолл «Мерилин» и «200 банок супа
«Кемпбелл»»
Рой Лихтенштейн «Может быть...»
«Бедное искусство»
«Новый реализм»
Процессуальное искусство Существенная
особенность культуры авангарда — отрицание границ между искусством
и жизнью. Поэтому художественным произведением может считаться
не только готовый результат работы художника, но и её процесс.
Более того, «объектом искусства» становится сам художник: скандально-игровой
стиль жизни футуристов, дадаистов, сюрреалистов — неотъемлемая
часть соответствующих артистических движений. Наконец, поп-арт
объявил искусством буквально всё вокруг.
Гиперреализм
Постмодернизм и Трансавангард
Боди-арт
Кинетическое искусство
Концептуализм Концептуализм
(от лат. conceptus — «мысль», «представление») возник в середине
60-х гг. XX в. одновременно в Англии и США и очень скоро сделался
ведущим направлением современного искусства.
Искусство
Англии XVII-XVIII веков
Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии
XVII— XVIII вв. в чистом виде, поскольку все они пришли на английскую
почву гораздо позже, чем в другие страны. Поэтому, например,
черты барокко и классицизма могли оригинально переплетаться
в творчестве одного зодчего или даже в одной постройке.
Новый этап в истории английской архитектуры начался во второй
половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера
Рена, вероятно наиболее выдающегося английского зодчего. Рен
был учёным, занимался анатомией, физикой, астрономией и математикой;
только в 60-е гг. он обратился к архитектуре.
Собор
Святого Павла В сентябре 1666 г. Лондон был охвачен огромным
пожаром, который уничтожил старый собор Святого Павла, восемьдесят
семь церквей и свыше тринадцати тысяч домов. Современники
говорили: «Лондон был, но его больше нет». Спустя три года
после пожара Рена назначили королевским архитектором. Он возглавил
работы по перестройке города и посвятил им почти всю жизнь.
Венцом этих работ стало новое здание собора Святого Павла
- главный шедевр Рена.
Пейзажный
(английский) парк Пейзажный парк, вероятно, самое
важное из того, что внесла Англия в архитектуру XVIII
в. В отличие от регулярного (французского) парка, в котором
дорожки и аллеи прокладывали по строгой, геометрически
правильной схеме, в пейзажном парке создавалась иллюзия
реальной, нетронутой природы. Идеалом такого парка был
девственный лес, в котором не чувствовалось присутствия
человека и современной цивилизации. Придумали пейзажный
парк именно англичане, поэтому его нередко называют английским
парком.
Архитектура
Неоклассицизма В середине XVIII столетия в Италии начались
первые археологические раскопки древних памятников, и в
Риме побывали все крупнейшие представители английского неоклассицизма.
Они ехали туда, чтобы увидеть руины древних сооружений и
воспринять подлинный дух античности. Многие английские архитекторы
отправлялись также в Грецию, где они изучали древнегреческие
постройки, в то время практически неизвестные.
«Готическое
Возрождение» Примерно в середине XVIII в. одновременно
с сооружениями неоклассицизма в Англии появились постройки,
в которых использовались мотивы готической архитектуры:
стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи.
Этот период увлечения готикой, который принято называть
«готическим Возрождением», продолжался вплоть до начала
XX столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания
в готическом стиле).