«Голубой период»
творчества Пикассо
«Девочка
с голубем»
«Девочка на шаре»
«Розовый
период» творчества Пикассо Постепенно Пикассо изменил цвета палитры на ало-золотисто-розовые
(отсюда и название — «розовый период»), общая грустная тональность картин смягчилась.
Главные персонажи «розового периода» — бродячие артисты, циркачи. Их бедный и
вольный мир сплочён прочнейшими узами душевного родства, братства, общей судьбы.
«Девушка с веером»
«Кларнет
и скрипка»
Занавес к спектаклю «Парад»
«Герника»
«В
ателье скульптора»
Футуризм
Новые течения в искусстве нередко заявляют о своём появлении
публикацией художественных программ и, как правило, всячески ниспровергают предшествующие
«открытия». В громкости подобных заявлений представителям футуризма не было равных.
Это естественно: само название футуризм (от лат. futurum — «будущее») говорило об их
намерении создавать новое искусство, искусство будущего, приверженности к переменам
и о решительном отказе от традиций.
Умберто
Боччони «Атака улан»
Джакомо Балла
«Динамизм собаки на поводке»
Метафизическая живопись
Джордже Де Кирико (1888-1978)
«Тайна
дня»
«Ностальгия по бесконечному»
и «Башня»
«Ум ребёнка» («Вспоминающий»)
Джордже
Моранди «Натюрморт»
Неопластицизм
Представители неопластицизма придерживались не многих принципов: в их живописных
произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным,
синим и жёлтым, т. е. тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый,
чёрный и серый).
Тео ван
Дусбургом (1883—1931) - основатель группы «Стиль»
Пит Моидриан (1872-1944)
«Композиция с синим»
«Нью-Йорк-сити»
и «Бродвей буги-вуги»
Дадаиз
Странное слово «дада» дало название одному из этапов европейской культуры (правда,
иногда дадаизм именуют контркультурой, или антикультурой). Существуют разные варианты
его толкования. Это и детский лепет. И игрушечный конёк, как его называют французские
ребятишки.
Марсель Дюшан
(1887—1968)
Франсис Пикабиа «Дитя-карбюратор»
Курт
Швиттерс «Мерц 25А»
Сюрреализм
Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность») уже давно превратилось в общеупотребительное
понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, фантастическое,
оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления,
то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом
Андре Бретоном в 1924 г.
Андре
Массон «Медитация на дубовом листе»
Макс
Эрнст «Она хранит свою тайну» и «Дева наказывает Иисуса в присутствии А. Б., П.
Е. и художника»
Ив Танги «Мама, папа
ранен!» и «Лента излишеств»
Рене
Магритт «Шедевр, или Мистерия горизонта»
«Красная
модель» и «Чёрная магия»
Сальвадор
Дали (1904-1989) Трудно назвать другого художника, о котором слагалось бы
такое количество мифов, как о Дали. Пожалуй, сам он считал существование на публике
ещё одной гранью творчества и потому постоянно провоцировал скандальный интерес
к своей особе. Но сегодня ясно, что этот универсальный мастер — живописец, график,
скульптор, писатель, поэт, сценарист - действительно занимает уникальное место
в художественной культуре XX в.
«Постоянство
памяти»
«Частичная галлюцинация:
шесть портретов Ленина на фортепьяно» и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната,
за секунду до пробуждения» И в этой и в других работах, таких, как «Частичная
галлюцинация: шесть портретов Ленина на фортепьяно» (1931 г.), «Мягкая конструкция
с варёными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании» (1936 г.), «Пылающий
жираф» (1936 г.), «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до
пробуждения» (1944 г.), прочитывается чёткость и абсолютная продуманность композиционного
и колористического строя.
«Пылающий
жираф» и «Мягкая конструкция с варёнымибобами: предчувстви гражданской войны в
Испании»
«Осенний каннибализм»
«Искушение
Святого Антония», «Мадонна порта Льигат» и «Атомная Леда»
«Атомистический
крест»
«Открытие Америки Христофором
Колумбом»
«Христос Святого Иоанна
Креста»
Хоан Миро (1893-1983)
«Самым красивым пером на шляпе сюрреализма» назвал испанского художника Хоана
Миро основатель течения Андре Бретон. Миро родился в столице Каталонии Барселоне.
Отец его был ремесленником — часовщиком и золотых дел мастером, а сына он мечтал
видеть бухгалтером. Однако единственным предметом, который увлёк Миро в общеобразовательной
школе, стало рисование. Он упросил отца позволить ему учиться в школе ремёсел,
а затем в художественной.
«Вспаханное
поле» и «Каталонский пейзаж. Охотник»
«Собака,
лающая на луну»
«Полёт птицы вокруг
женщины с тремя волосами» и «Верёвка и фигура 1»
Абстрактный
экспрессионизм
Аршил Горки
«Агония» и «Печень и гребешок петуха»
Джексон
Поллок «Без названия»
Марк Ротко
«Номер 10»
Ташизм — французский вариант
абстрактного экспрессионизма Термин «ташизм», введённый в обиход в 1954 г.
одним из критиков, первоначально носил негативный оттенок. Сами представители
этого движения называли его «лирическая абстракция» или «живопись действия». Время
расцвета ташизма - 1950— 1955 гг.; главным его пропагандистом и идеологом был
критик Шарль Эстьен.
Оп-арт
Поп-арт
Энди Уорхолл «Мерилин» и «200 банок супа
«Кемпбелл»»
Рой Лихтенштейн «Может
быть...»
«Бедное искусство»
«Новый
реализм»
Процессуальное искусство
Существенная особенность культуры авангарда — отрицание границ между искусством
и жизнью. Поэтому художественным произведением может считаться не только готовый
результат работы художника, но и её процесс. Более того, «объектом искусства»
становится сам художник: скандально-игровой стиль жизни футуристов, дадаистов,
сюрреалистов — неотъемлемая часть соответствующих артистических движений. Наконец,
поп-арт объявил искусством буквально всё вокруг.
Гиперреализм
Постмодернизм
и Трансавангард
Боди-арт
Кинетическое
искусство
Концептуализм Концептуализм
(от лат. conceptus — «мысль», «представление») возник в середине 60-х гг. XX в.
одновременно в Англии и США и очень скоро сделался ведущим направлением современного
искусства.
Искусство
Англии XVII-XVIII веков
Ни один из европейских стилей не
существовал в искусстве Англии XVII— XVIII вв. в чистом виде, поскольку все они
пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны. Поэтому, например,
черты барокко и классицизма могли оригинально переплетаться в творчестве одного
зодчего или даже в одной постройке.
Новый этап в истории английской архитектуры
начался во второй половине XVII в., когда появились первые постройки сэра Кристофера
Рена, вероятно наиболее выдающегося английского зодчего. Рен был учёным, занимался
анатомией, физикой, астрономией и математикой; только в 60-е гг. он обратился
к архитектуре.
Собор
Святого Павла В сентябре 1666 г. Лондон был охвачен огромным пожаром, который
уничтожил старый собор Святого Павла, восемьдесят семь церквей и свыше тринадцати
тысяч домов. Современники говорили: «Лондон был, но его больше нет». Спустя три
года после пожара Рена назначили королевским архитектором. Он возглавил работы
по перестройке города и посвятил им почти всю жизнь. Венцом этих работ стало новое
здание собора Святого Павла - главный шедевр Рена.
Пейзажный (английский)
парк Пейзажный парк, вероятно, самое важное из того, что внесла Англия в архитектуру
XVIII в. В отличие от регулярного (французского) парка, в котором дорожки и аллеи
прокладывали по строгой, геометрически правильной схеме, в пейзажном парке создавалась
иллюзия реальной, нетронутой природы. Идеалом такого парка был девственный лес,
в котором не чувствовалось присутствия человека и современной цивилизации. Придумали
пейзажный парк именно англичане, поэтому его нередко называют английским парком.
Архитектура
Неоклассицизма В середине XVIII столетия в Италии начались первые археологические
раскопки древних памятников, и в Риме побывали все крупнейшие представители английского
неоклассицизма. Они ехали туда, чтобы увидеть руины древних сооружений и воспринять
подлинный дух античности. Многие английские архитекторы отправлялись также в Грецию,
где они изучали древнегреческие постройки, в то время практически неизвестные.
«Готическое
Возрождение» Примерно в середине XVIII в. одновременно с сооружениями неоклассицизма
в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры:
стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Этот период увлечения
готикой, который принято называть «готическим Возрождением», продолжался вплоть
до начала XX столетия (да и сегодня в Англии нередко строят здания в готическом
стиле).