Архитектура Архитектура XVIII столетия
во Франции традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют два архитектурных
стиля: в первой половине XVIII в. господствующее положение занимает рококо, во
второй - неоклассицизм. Эти стили во всём противоположны друг другу, поэтому переход
от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом». Стиль рококо отошёл от строгих
правил классицизма XVII в.; его мастеров больше привлекали чувственные, свободные
формы. Архитектура рококо ещё сильнее, чем барокко, стремилась сделать очертания
сооружений более динамичными, а их убранство — более декоративным, однако она
отвергла торжественность барокко и его тесную связь с Католической Церковью.
Архитектура Рококо
Интерьер
Жак
Анж Габриель и архитектура неоклассицизма Жак Анж Габриель (1698-1782) происходил
из семьи известных французских архитекторов. Его отец, Жак Габриель Пятый (1667-1742),
был придворным архитектором короля. В 1741 г. сын занял его место. Жак Анж Габриель
был также президентом Академии архитектуры. Он работал только по королевским заказам,
поэтому его можно считать выразителем официального вкуса во французской архитектуре
середины XVIII в. Творчество Жака Анжа Габриеля не принадлежит в полной мере неоклассицизму,
хотя, конечно же, в нём отразились новые веяния.
Малый
трианон
Площадь Людовика XV (площадь
Согласия)
Ученики Жака Анжа Габриеля
Жак Жермен Суфло - Церковь Святой Женевьевы
(Пантеон)
Джованни Никколо Сервандони
- Церковь Сен-Сюльпис
«Говорящая
архитектура» Французский философ-просветитель и художественный критик Дени
Дидро писал: «Каждое произведение ваяния или живописи должно выражать какое-либо
великое правило жизни, должно поучать зрителя, иначе оно будет немо». Искусство
эпохи Просвещения должно было «говорить», и архитектура также стала «говорящей»,
чтобы донести до зрителя «послание», содержащееся в художественном произведении.
Этьен Луи Булле - Проект
Кенотафа Ньютона
Архитектор Клод Никола
Леду
В поисках простоты. Примитивная
хижина
Скульптура
Почти каждый из французских скульпторов XVIII в. работал одновременно в разных
жанрах - и в историко-мифологическом, и в портретном. Отношение скульпторов к
господствующим стилям — рококо и неоклассицизму — также было весьма свободным.
Один и тот же мастер с лёгкостью переходил от изящных статуэток в стиле рококо
к монументальным неоклассицистическим композициям.
Жан Батист Пигаль
Этьен Морис Фальконе
Жан
Антуан Гудон (1741-1828)
Живопись
Антуан
Ватто (1684—1721) Творческая манера Жана Антуана Ватто изысканна и насыщена
сложными эмоциями. В XIX в. его стали считать романтическим одиноким мечтателем,
воплотившим в картинах свои фантазии и грёзы. Но художественное дарование Ватто,
безусловно, намного сложнее. Главным для него был мир человеческих чувств, неподвластных
контролю разума, — мир, ранее неизвестный французской живописи и не укладывающийся
в жёсткую систему правил классицизма.
«Галантные
празднества»
«Жиль»
«Вывеска
лавки Жерсена»
Франсуа
Буше (1703—1770)
Жан Батист Симеон
Шарден (1699-1779) Творчество Жана Батиста Симеона Шардена отличается от работ
мастеров рококо и по стилю, и по содержанию. Занимаясь в мастерской живописца
и скульптора Ноэля Никола Куапеля (1690—1734), Шарден начал писать с натуры, что
не было характерно для XVIII в. Он сосредоточился на натюрморте и бытовых сценах
— жанрах, целиком основанных на натурных наблюдениях. Художник не стремился учить
и воспитывать, он просто показывал, как прекрасна обычная повседневная жизнь.
«Молитва перед обедом» и
«Вернувшаяся с рынка»
«Натюрморт с
атрибутами искусств»
Оноре
Фрагонар (1732—1806)
Жан Батист Грез
(1725—1805)
Морис Кантен де Латур(1704—1788)
Юбер
Робер (1733—1808)
Луврский музей в
Париже Парижский Лувр носит имя средневекового замка, построенного в начале
XIII в. Позднее он стал королевской резиденцией. В середине XVI в. король Франциск
I (1515—1547 гг.) приказал снести обветшавшую крепость. На её месте началось строительство
дворца, продолжавшееся несколько столетий (архитекторы Пьер Леско, Клод Перро
и др.). Последняя перестройка произошла в 1986—1988 гг.: был возведён вестибюль
в виде стеклянной пирамиды (архитектор Иео Минг Пей). (Ныне Лувр представляет
собой сложный комплекс сооружений разных стилей и эпох — от Возрождения до Нового
времени.
Декоративно-прикладное
искусство
Севрский фарфор
Виктор
Михайлович Васнецов (1848-1926) , по картинам которого многие до сих пор представляют
себе персонажей русских сказок и былин, как будто самой судьбой был предназначен
для этой роли. Он происходил из заповедной глубины России: родился в Вятской губернии
и в Вятке провёл детство — среди подлинно русской природы и живого фольклора.
Его отец был сельским священником, а религиозная среда прочно сохраняла традиционные
мировоззрение и уклад жизни.
Самое
знаменитое произведение Васнецова - «Богатыри» (1881 — 1898 гг.). Любой зритель
свободно назовёт всех троих по именам, а ведь это совсем не иллюстрация к известному
сюжету (в былинах Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович действуют чаще
всего порознь).
Исаак Левитан (1860-1900) Левитан
родился в еврейском местечке Кибарты (Литва). В 1873 г. он поступил в Московское
училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были передвижники, выдающиеся
мастера пейзажа — сначала Алексей Кондратьевич Саврасов, затем Василий Дмитриевич
Поленов. Картины художника, начиная с ранних работ («Осенний день. Сокольники»,
1879 г.; «Мостик. Саввинская слободка», 1884 г.), словно говорят зрителю: в России
нет броских, ослепительных видов, но очарование её пейзажей в другом.