Обри
Бердсли (1872—1898) Творчество английского графика Обри Винсента Бёрдсли оказало
влияние практически на все явления стиля модерн — от живописи до фасонов костюмов.
Этот мастер, проживший всего двадцать пять лет (он умер от туберкулёза), оставил
обширное графическое наследие - главным образом иллюстрации к литературным произведениям
и рисунки, сделанные по заказам различных журналов.
Иллюстрации
к роману Т. Мэлори «Смерть Артура»
Иллюстрации
к пьесе О. Уайльда «Саломея»
Иллюстрации
к поэме Александра Попа «Похищение локона» и серия «Библиотека Пьеро»
Рисунки
для журнала «Савой»
Пьер Пюви де Шаванн (1824—1898)
«Надежда»
Цикл
«Жизнь Святой Женевьезы» Выдающимся произведением Пюви де Шаванна стал цикл
монументальных панно «Жизнь Святой Женевьевы» (1874—1898 гг.) для Пантеона (бывшей
церкви Святой Женевьевы) в Париже. Панно (франц. panneau)
- изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украшения стен, потолков. Огромные
холсты представляют собой последовательный рассказ о жизни святой, однако каждый
из них самодостаточен.
«Священная роща,
возлюбленная музами и искусствами»
«Бедный
рыбак»
«Видение античности»
Гютсав
Моро (1826—1898) Современник Пьера Пюви де Шаванна французский живописец Гюстав
Моро также был тесно связан с символизмом, однако характер его творчества совершенно
иной. Он стремился следовать двум основным принципам, которые сам же сформулировал.
Один из них — принцип «прекрасной инерции».
Одилон
Редон (1840-1916)
Серия
литографий «В мечте»
«Ворон»
«Профиль
света»
«Христос Святого Сердца»
«Будда»
«Красная
сфера» и «Зелёная смерть» Эти порождённые ужасом видения представляют собой
своеобразное продолжение графических композиций, но только в красках. Из расплавленной
красной лавы встаёт тело зелёной змеи, постепенно превращающееся в человеческую
фигуру.
«Рождение Венеры»
«Женщина
среди цветов»
Группа
«Наби» В 1889 г. в Париже появилась новая творческая группа, члены которой
называли друг друга «наби» (от древнеевр. «нави» — «вестник», «пророк»). Она состояла
из молодых художников — Мориса Дени (1870— 1943), Поля Серюзье (1863-1927), Жана
Эдуарда Вюйяра (1868—1940), Пьера Боннара (1867—1947), Поля Эли Рансона (1864—1909)
и др. Феликс Валлоттон (1865—1925) формально в группу не входил, но работал в
том же направлении. Молодые люди посещали Академию Жюльена, названную в честь
основателя, французского живописца и педагога Родольфа Жюльена (1839—1907).
Жан Эдуард Вюйяр «Лама в синем»
Поль
Серюзье «Портрет Поля Рансона в облачении Наби»
Пьер
Боннар - Плакат для журнала «Ревю бланш»
Морис Дени
«Католическое таинство»
«Лестница
в листве»
«Процессия под деревьями»
На полотне «Процессия под деревьями» (1892 г.) на переднем плане проплывают бесплотные
белые призраки, их одежды покрыты орнаментом ажурных теней, которые отбрасывают
не изображённые художником кроны деревьев.
Жан Эдуард Вюйяр
«Лестница»
«Под
лампой»
«Штопальщица»
«В
комнатах» и «Читающая»
Феликс
Валлоттон «Песчаные берега Луары» Среди членов группы «Наби» не без влияния
Гогена возник интерес к ксилографии (от греч. «ксилон» — «срубленное дерево» и
«графо» - «пишу», «рисую»), гравюре на дереве. Наиболее интересные опыты в этой
области принадлежали швейцарцу Валлоттону.
Анри Руссо(1844—1910)
«Война»
«Автопортрет»
«В
тропическом лесу. Нападение тигра на быка»
Модерн
Густав
Климт (1862-1918)
«Любовь»
«Музыка»
«Юдифь»
Цикл «Бетховенский фриз»
«Поцелуй»
«Портрет
Адели Блох-Бауэр» Большое место в творчестве Климта занимал портрет. Чаще
всего он писал женские образы, наделяя их то романтической мягкостью, то выразительной
эмоциональностью. Одним из самых оригинальных стал «Портрет Адели Блох-Бауэр»
(1907 г.).
«Крестьянский сад с подсолнухами»
«Смерть
и жизнь»
Фердинанд Ходлер (1853-1918)
Доходный
дом на Каменноостровском проспекте
«Эвритмия»
«Женщина в экстазе»
«Отступление
при Мариньяно»
Эдвард Мунк (1863-1944)
«Больная девочка»
«Танец
жизни»
«Мадонна» Пытаясь наполнить
картины глубоким философским смыслом, Мунк нередко обращался к женским образам.
Отношение к женщине — самая сложная и мучительная сторона личной и творческой
жизни мастера. Он смотрел на женщину как на источник высшей земной красоты, которая
в то же время несёт в мир грех, зло и разрушение. Эти взгляды художника отразились
в картине, с циничной иронией названной им «Мадонна» (1894 г.).
«Крик»
Джеймс
Энсор (1860-1949)
«Изгнание
Адама и Евы из рая» и «Христос, усмиряющий бурю»
«Интрига»
«Автопортрет
с масками»
«Въезд Христа в Брюссель
на масленицу 1889 года»
Микалоюс Чюрленис (1875—1911)
«Истина» Микалоюс Константинас Чюрленис
родился в Литве, в городе Ораны (ныне Варена), а детство провёл в Друскининкае.
Под влиянием отца-органиста он получил музыкальное образование. Только в двадцать
восемь лет, уже написав несколько музыкальных произведений, Чюрленис поступил
в школу живописи в Варшаве, а в 1904 г. стал студентом Варшавского государственного
училища.
«Соната солнца»
«Соната
весны»
«Rex» (лат. «король»)
Выставка
группы живописцев «Голубая роза»
Павел
Кузнецов «Мираж в степи»
Мартирос
Сарьян «Улица. Полдень» и «Финиковая пальма» Замечательная страница в истории
московского символизма -раннее творчество армянского живописца Мартироса Сергеевича
Сарьяна (1880—1972). Он мог прекрасно демонстрировать тонкость ощущений и символистскую
недоговорённость, как, например, в работе «Озеро фей» (1906 г.), которая построена
на типичной для «Голубой розы» игре холодных тонов.
Русский
музей императора Александра III основан правительством в 1895 г. Он должен был
увековечить память об умершем в 1894 г. царе и в то же время дать «ясное понятие
о художественном и культурном состоянии России».
Государственная
казна приобрела для будущего музея Михайловский дворец — шедевр русского ампира,
созданный в 1819—1825 гг. зодчим Карлом Ивановичем Росси при участии скульпторов
Василия Ивановича Демут-Малиновского и Степана Степановича Пименова. В 1896—1897
гг. архитектор Василий Фёдорович Свиньин (1865— 1939) переоборудовал великокняжеские
апартаменты в музейные залы.