Проторенессанс
В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских
(на протяжении нескольких столетий многими областями Центральной и Южной Италии
владела Византийская империя) и готических традиций стали появляться черты нового
искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали
Проторенессансом (т. е. подготовившим наступление Ренессанса; от грен, «протос»
— «первый»).
Раннее Возрождение
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной
жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной) культуры были
заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план Сиену и Пизу. Флоренцию того
времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого
она произошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала
здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько
богатейших семейств. Они постоянно соперничали друг с другом. Эта борьба закончилась
в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, Козимо Медичи, стал
негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо,
прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.
Культура и искусство доисторической
эпохи
Высокое Возрождение
Высокое
Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно
короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Только в
Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные
с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно
расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о Космосе.
Позднее
Возрождение
Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики
и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой, искусство
переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные антиклассические
тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая
во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства.
Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало,
как и её могущество.
Гравюра
Самым доступным и распространённым видом изобразительного искусства в Петровскую
эпоху была гравюра. Гравюры отражали важнейшие события, служили своеобразными
учебными пособиями и иллюстрациями в книгах.
Дмитрий Левицкий (1735—1822)
Одновременно с Рокотовым работал Дмитрий Григорьевич Левицкий,
писавший самые разные портреты: парадные, камерные, костюмированные, детские,
семейные и т. д.
Левицкий сначала учился на родине, в Киеве,
у А. П. Антропова, а затем в Петербурге. Настоящий успех и звание академика принёс
ему парадный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 гг.). Его герой воплощает
идеал эпохи Просвещения: это творческая личность, человек, осознающий свой долг
и своё положение. Он мягким, но величественным жестом указывает на лежащий перед
ним план здания Академии художеств, одним из авторов которого был.
«Портрет П.
А. Демидова»
Государственный
Эрмитаж в Санкт-Петербурге Старейший и самый богатый художественный музей
России получил своё название от Малого Эрмитажа — павильона, пристроенного в 1764—1767
гг. к Зимнему дворцу архитектором Ж. Б. Валлен-Деламотом при участии Ю. М. Фельтена.
Императрица Екатерина II любила отдыхать здесь в кругу своих приближённых (франц.
ermitage — «уединённое место»).