Проторенессанс
В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских
(на протяжении нескольких столетий многими областями Центральной
и Южной Италии владела Византийская империя) и готических традиций
стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом (т. е.
подготовившим наступление Ренессанса; от грен, «протос» — «первый»).
Раннее Возрождение
В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной
жизни Европы. Основы гуманистической светской (т. е. не церковной)
культуры были заложены во Флоренции, оттеснившей на второй план
Сиену и Пизу. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей
славного города Рима, от которого она произошла и величию которого
подражает». Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам,
особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших
семейств. Они постоянно соперничали друг с другом. Эта борьба закончилась
в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава, Козимо
Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Ко двору Козимо Медичи
(а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались
писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.
Высокое Возрождение
Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров,
как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан,
Браманте, охватывает сравнительно короткий период — от конца XV
в. до конца второго десятилетия XVI в. Только в Венеции расцвет
искусства продолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные
с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной
мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только
о земле, но и о Космосе.
Позднее Возрождение
Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и
торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой,
искусство переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные
антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм
почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия
стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое
и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало,
как и её могущество.
Гравюра
Самым доступным и распространённым видом изобразительного искусства
в Петровскую эпоху была гравюра. Гравюры отражали важнейшие события,
служили своеобразными учебными пособиями и иллюстрациями в книгах.
Дмитрий Левицкий (1735—1822)
Одновременно с Рокотовым работал Дмитрий Григорьевич
Левицкий, писавший самые разные портреты: парадные, камерные, костюмированные,
детские, семейные и т. д.
Левицкий сначала учился на родине, в Киеве, у А.
П. Антропова, а затем в Петербурге. Настоящий успех и звание академика
принёс ему парадный портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770
гг.). Его герой воплощает идеал эпохи Просвещения: это творческая
личность, человек, осознающий свой долг и своё положение. Он мягким,
но величественным жестом указывает на лежащий перед ним план здания
Академии художеств, одним из авторов которого был.
«Портрет
П. А. Демидова»
Государственный
Эрмитаж в Санкт-Петербурге Старейший и самый богатый художественный
музей России получил своё название от Малого Эрмитажа — павильона,
пристроенного в 1764—1767 гг. к Зимнему дворцу архитектором Ж. Б.
Валлен-Деламотом при участии Ю. М. Фельтена. Императрица Екатерина
II любила отдыхать здесь в кругу своих приближённых (франц. ermitage
— «уединённое место»).